Wir feiern 50 Jahre The Dark Side of the Moon: Erleben Sie die magischen Gitarrenklänge von Pink Floyds Meisterwerk

Wie eines der größten Rock-Studioalben auf der Bühne entstand und was David Gilmour nutzte, um einige der gefragtesten Gitarrensounds der Musikgeschichte zu kreieren

Es ist verlockend zu glauben, dass man über Pink Floyds Meisterwerk „The Dark Side Of The Moon“ aus dem Jahr 1973, das dieses Jahr sein 50-jähriges Jubiläum feiert, kaum mehr sagen kann.

Tatsächlich ist keines der verbleibenden Bandmitglieder bereit, darüber zu sprechen, mit Ausnahme von Roger Waters, der laut Interviews, die er zur Unterstützung seines bevorstehenden This Is Not A geführt hat, offenbar das gesamte Album neu aufgenommen hat Drill-Europatour. Und nein, bisher haben wir es noch nicht gehört.

Historisch gesehen hatte sich Floyd schon vor Beginn des Songwritings für „Dark Side“ mit längeren Stücken beschäftigt. Sowohl die 23 Minuten lange Atom Heart Mother-Suite (aus dem gleichnamigen Album von 1970) als auch die etwa gleich lange Echoes aus dem Meddle-Album brachten die Band zum Nachdenken. Als also im Winter 1971 die Schreibsitzungen in einem Probestudio in Broadhurst Gardens, London, begannen, entstanden die ersten Songs.

Einige Titel wurden aus früheren Projekten recycelt, darunter Breathe (In The Air), das von einer Idee inspiriert wurde, die Roger Waters für das Ron Geesin-Album Music From The Body (der Soundtrack zum Dokumentarfilm The Body, 1970) hatte, und Us And Them – ursprünglich mit dem Titel The Violent Sequence – stammte aus dem Antonioni-Film Zabriskie Point (1970). Anfangs waren die Songs eigenständig, aber als die Idee aufkam, sie in mehrere Stücke zu unterteilen, begann sich das Projekt zu kristallisieren.

Die Live-Proben begannen im Januar 1972 und das gesamte Stück wurde später in diesem Monat in Brighton erstmals live aufgeführt.

Ursprünglich trug die Liederfolge den Arbeitstitel „Eclipse“, den die Band bald darauf in „The Dark Side Of The Moon“ änderte. Das als audiovisuelle Extravaganz konzipierte Album sollte sich durch Live-Auftritte weiterentwickeln, bevor die Band im Juni 1972 zu den ersten Aufnahmesessions in Abbey Road eintraf.

Aber was ist mit diesen Live-Auftritten? Haben wir das Album in den letzten 50 Jahren im falschen Kontext gehört? Vielleicht sollten wir es in erster Linie als Live-Performance-Suite betrachten, die wie der Soundtrack zu einem Film in den Aufnahmebereich übertragen wurde.

Es gab zwei Hauptperioden, in denen das Album vollständig auf der Live-Bühne nachgebildet wurde: die frühen 70er Jahre, sowohl vor als auch nach seiner Veröffentlichung, und die überraschende Wiedergeburt im Jahr 1994 während Floyds The Division Bell-Tour, bei der eine vollständige Live-Lesung auf der erschien Das Album Pulse (1995) und das anschließende Live-Videoset mit demselben Titel wurden im selben Jahr veröffentlicht.

„Es war nur eine dieser Ideen, die sich nach und nach in unseren Köpfen bildeten“, sagte Gilmour damals zu Guitarist. „Uns wurde klar, dass wir tatsächlich zwei Drittel [des Albums] machen würden und dachten, dass es wirklich Spaß machen würde, es als Ganzes zu machen. Allmählich kamen wir an den Punkt, an dem wir das Ganze machen konnten, als wir in Detroit ankamen. gegen Ende des amerikanischen Teils der Tour.

„Wir hätten weder ein Live-Album gemacht noch ein Live-Video veröffentlicht, wenn wir zu diesem Zeitpunkt nicht Dark Side Of The Moon gemacht hätten“, fuhr er fort. „Irgendwann hätten wir fast nur The Dark Side Of The Moon herausgebracht, aber dann war es zu kurz, also dachten wir, wir könnten [den Leuten] genauso gut noch einmal alles geben, und kämpften und kämpften mit der Plattenfirma, um den Preis zu halten bis hin zu einem schönen, vernünftigen Preis für eine Doppel-CD.

In den 20 Jahren, die zwischen diesen beiden Einsätzen lagen, veränderte sich Gilmours Ausrüstung radikal. Rückblickend auf den Beginn der 1970er Jahre, als die Band die ersten kompositorischen Schritte in Richtung dessen unternahm, was später zu „Dark Side“ werden sollte, während Hiwatt AP100-Verstärker und WEM-Kabinen an Gilmours Seite Einzug gehalten hatten, Effektgeräte damals (obwohl sie vielleicht noch nicht in Mode waren). noch im Säuglingsalter) hatte es definitiv noch nicht ganz aus dem Kindergarten geschafft. Aber mehr von den Saucen und Gewürzen, die später für die Live-Aufführung von Dark Side verwendet wurden. Zuerst schauen wir uns das Hauptgericht an: Gilmours berühmte schwarze Strat.

„Ich habe es bei Manny's in New York gekauft“, erzählte uns Gilmour im Jahr 2006. „Ich habe es immer als Testgelände genutzt, um alles Mögliche auszuprobieren. Es hatte ein paar verschiedene Hälse und verschiedene Tonabnehmer.“

„Vor Jahren habe ich mich mit Seymour Duncan getroffen und wir haben drei wirklich gut klingende Tonabnehmer ausgewählt, die er hatte. Wir haben diese drei umgespult, und seitdem sind sie dabei geblieben. Aber ich habe das immer als meine Gitarre angesehen, die richtig gut klingt.“ dass nichts heilig ist. Ich habe Löcher hineinbohren lassen. Es ist immer noch eine gute Gitarre.

Wie DG oben angibt, wurde die schwarze Strat ursprünglich im Mai 1970 bei Manny's in der West 48th Street, New York, gekauft, um zwei Strats zu ersetzen, die während einer US-Tournee der Band gestohlen wurden. Es sollte in Pink Floyds Tourneekarriere eine sagenumwobene Existenz führen und Gilmour nahezu ununterbrochen begleiten, bis es 1986 eine zehnjährige Zeit in Gefangenschaft im Hard Rock Cafe in Dallas, Texas, verbrachte. Anschließend wurde es zurückgeholt und diente Gilmour's Floyd und Soloaktivitäten, bis es 2019 für den Rekordpreis von 3.975.000 US-Dollar versteigert wurde.

Im Laufe der Jahre erfuhr sie viele experimentelle Veränderungen – verschiedene Hälse, Tonabnehmer, Regler, Vibratos – die alle ausführlich im Buch „The Black Strat“ von Phil Taylor, Gilmours persönlichem Gitarrentechniker, Studiomanager und Floyds Chef-Backline-Techniker, beschrieben sind.

Kurz gesagt, beim Kauf handelte es sich bei der Gitarre um eine standardmäßige schwarze Strat von 1969 mit einer großen Post-CBS-Kopfplatte und einem Ahorngriffbrett. Als die Band unter dem Arbeitstitel Eclipse: (A Piece For Assorted Lunatics) begann, Stücke von Dark Side live zu spielen, war der Hals durch eine mit Palisanderholz verkleidete Version einer Sunburst Strat von 1963 ersetzt worden. Weitere Veränderungen standen bevor, und wenn Sie die Einzelheiten der verschiedenen Transformationen faszinierend finden, lassen Sie sich von Phil Taylors Buch leiten.

Zwei weitere Gitarren rückten bei den Live-Shows von Dark Side in den Fokus: eine zweite schwarze Strat von 1972 mit dreifach verschraubtem Hals und Rundkopf-Halsstab, die hauptsächlich als Ersatzinstrument diente, und eine Gitarre des kanadischen Herstellers Bill Lewis das Gilmour während der Atom Heart Mother-Tour der Band im Jahr 1970 kaufte.

Der Lewis hatte einen Mahagoni-Korpus mit einem Ebenholzgriffbrett und handgewickelten Humbucker-Tonabnehmern. Der Schlüsselfaktor für „Dark Side“ war, dass die Lewis einen Zwei-Oktaven-Hals hatte und die Gitarre auf Teilen des Meddle-Albums zu hören ist, aber auf dem Solo von „Money“ und, laut den Classic-Alben, in „Making Of“ von „The Dark Side Of“ zu hören ist Die Moon-DVD und Studiomaterial von der Pink Floyd Live At Pompeii-DVD, auch auf Us And Them.

Was die Effekte angeht, waren die Dinge zwangsläufig recht einfach und unkompliziert. Das war lange bevor Pedalboards ein Ding waren und verkettete Standgeräte immer noch die Oberhand hatten, selbst unter Rockstars. Ungefähr zur Zeit der frühen Live-Auftritte von Dark Side umfassten Gilmours Haupteffekte ein Binson-(Tape-)Echo, ein Fuzz Face, einen Colorsound Power Boost, ein Vox-Wah-Pedal, einen Uni-Vibe und ein DeArmond 610 Volume/Tone-Pedal.

Er verwendete auch einen hochmodernen EMS VCS3-Synthesizer, der im Titel „On The Run“ zum Einsatz kam, als sich die Band im Juni 1972 im Abbey Road Studio Three zu den Dark Side-Albumsessions traf.

Hatten die Bandmitglieder nach der Fertigstellung irgendeine Ahnung, dass sie ein Album veröffentlichen würden, das die Musikwelt mit seiner Wirkung und seinem Einfluss noch Jahrzehnte lang schockieren würde? „Eine unmöglich zu beantwortende Frage!“ Gilmour lacht. „Wir wussten, dass es gut war, wahrscheinlich das Beste, was wir je gemacht hatten, während wir daran arbeiteten. Aber nein, man kann unmöglich wissen, dass es die Art von Bedeutung erreichen wird, die es hat.“

Aufzeichnungen belegen, dass die letzte vollständige Aufführung von „The Dark Side Of The Moon“ in den 1970er-Jahren 1975 beim Knebworth Festival stattfand, doch als der charakteristische Herzschlag des Albums während der Division Bell-US-Tour 1994 aus der PA erklang, waren die Fans begeistert, dies mitzuerleben Wiederbelebung.

Wir wussten, dass es gut war, wahrscheinlich das Beste, was wir je gemacht hatten, als wir es zubereiteten. Aber nein, man kann unmöglich wissen, dass es die Art von Bedeutung erreichen wird, die es hat

„Nun, in Amerika wurde es oft mit fassungslosem, schockiertem Schweigen aufgenommen“, erinnert sich Gilmour. „Ich denke, als wir in Europa loslegten, war den Leuten über die Fangemeinde, das Internet und all diese Dinge bewusst, dass dies eine Möglichkeit war, also war es vielleicht weniger überraschend. Das würde sie also ein wenig stärken.“ und sie fingen am Anfang schneller und früher an zu jubeln, sobald der Herzschlag und so weiter begann.

„Auf der Momentary Lapse Of Reason-Tour hatten wir On The Run gemacht, und wir hatten Money, Us And Them und Time gemacht, also gab es nicht mehr viel zu proben, nur Breathe, Any Color You Like, Brain Damage und „Eclipse“. Wir haben noch nie so viel darüber nachgedacht, „Brain Damage“ und „Eclipse“ zu machen, denn das waren die beiden Songs auf „Dark Side“, die Roger tatsächlich gesungen hat. Ich dachte, dass es mir ein wenig unangenehm sein würde, sie zu singen, aber es war in Ordnung.

„Textlich ist Dark Side Of The Moon wirklich Rogers Baby. Manchmal verspürte ich ein leichtes Unbehagen, wenn ich es ohne ihn machen würde. Aber nicht genug, um mich denken zu lassen, wir sollten es nicht machen. Es ist Teil unseres Oeuvres.“ Ich habe viel Zeit darauf verwendet und Blut geschwitzt, dieses Album zu machen, und es war immer mein Ziel, es live noch einmal zu spielen.

In den Jahren seit der Live-Aufführung des Albums in den 70er Jahren war die Ausrüstung immer raffinierter geworden, ebenso wie die Lichtshow, die den Auftritt begleitete. Während die schwarze Strat in Texas ausgestellt war, war Gilmours Ersatzgitarre für die Lesung von „Dark Side“ aus dem Jahr 1994 eine Vintage Reissue Strat aus den USA aus dem Jahr 1957, ausgestattet mit EMG-SA-Tonabnehmern mit EMG-EXG-Expander und SPC-Mitteltöner-Präsenzregelung.

Gilmour sagte: „Viele Jahre lang waren HF-Störungen eines der Probleme auf Tourneen – vor allem, wenn man, wie ich, zu den Bastarden gehört, die dazu neigen, ein riesiges Pedalboard zu benutzen. Diese Effektpedale neigten wirklich dazu, Störungen aufzufangen, Ebenso wie die Dimmer an den Beleuchtungsanlagen. Und bei Pink Floyd hatten wir umfangreiche Beleuchtungsanlagen, die fürchterlich brummten.

„Aber als ich zum ersten Mal von diesen EMG-Tonabnehmern hörte und sie in die Hände bekam, stoppten sie völlig. Sie klangen großartig – ein sehr voller und satter Ton –, aber in mancher Hinsicht klangen sie nicht ganz so ‚stratty‘.“

Mit dem 94er-Racksystem von Gilmour treffen wir auf eine Verbindung alter und neuer Technologien. Er hatte schon immer eine Vorliebe für ältere, analoge Effekte gezeigt, doch hier ließ er Effekt-Guru Pete Cornish ein Umschaltsystem entwickeln, das eine einfache Bedienung bei optimaler Geräuscharmut gewährleistete. Die Tafel zu Gilmours Füßen schaltete durch die in den verschiedenen Liedern verwendeten Effektkombinationen und ein Fenster oben zeigte den Titel jedes Titels an.

Nach seiner Reise durch das Racksystem traf das Gitarrensignal auf einen entsprechend modifizierten Alembic F-2B-Bassgitarrenvorverstärker und dann auf die Hiwatt-Gitarrenverstärker, die seit den frühen Floyd-Tagen selbst eine Art Überarbeitung erfahren hatten.

Da ich immer noch ein großer Fan der AP100 bin, wurden drei der Topteile als Leistungsverstärker und drei weitere als Sekundärverstärker verwendet. Ein AP100 versorgte einen WEM 4x12 mit Fane Crescendo-Lautsprechern und eine Marshall-Box mit Celestions. Ein zweiter Hiwatt tat dasselbe, übertrug jedoch eine Chorversion des Signals. Der dritte Verstärker war ein Ersatzverstärker.

Im zweiten Rack speiste ein AP100 eine Sprachbox von Jim Dunlop Heil (wird nicht für Dark Side verwendet) und ein anderer speiste die Doppolas – speziell entwickelte rotierende Lautsprecher, die im Einsatz Leslie-ähnlich, aber robuster und straßentauglicher sind.

Die Leslie-Boxen selbst schienen offensichtlich die erste Wahl zu sein, aber Gilmour war auf der Suche nach einem etwas anderen Sound. Im Studio verwendete er Maestro Rover-Einheiten, rotierende Breitbandlautsprecher, die jedoch für den Live-Einsatz zu leistungsschwach waren, und so waren die Doppolas geboren. Auf der Bühne kamen drei Geräte zum Einsatz, die jeweils mit zwei Sechs-Zoll-100-Watt-Treibern bestückt waren.

Rückblickend auf das Album sagt Gilmour: „Mein Problem mit Dark Side, und ich habe es schon einmal gesagt und werde es zweifellos noch einmal sagen, war, dass ich dachte, dass Roger auf diesem Album zu einem großartigen Lyriker geworden ist.“ dass er stellenweise die Musik in den Schatten stellte, und es gab Momente, in denen wir uns nicht so sehr auf die Musik konzentrierten, wie wir es hätten tun sollen – was ich nach der Entstehung von „Dark Side“ der gesamten Band mitteilte. Das wurde in den Versuch integriert, die Balance zwischen Musik und Text auf „Wish You Were Here“ zu verbessern.

Anlässlich seines 50-jährigen Jubiläums wird das Erbe von Dark Side deutlich. Es ist immer noch eines der meistverkauften Rockalben aller Zeiten und hielt sich zwischen 1973 und 1988 die Rekordzahl von 741 Wochen in den Charts. Zu den prominenten Fans gehört Steve Hackett: „Ich mag Us And Them aus verschiedenen Gründen wirklich. Es hat einen schlafwandlerischen Aspekt, Die Produktion mit dem sich wiederholenden Echo im Gesang ist hervorragend. Sie enthält auch ein desillusioniertes Element.“

Der zeitgenössische Prog-Superstar Steven Wilson erzählte uns, dass er, da er mit dem Trinken des Albums aufgewachsen ist, es eigentlich nicht mehr hören muss, da es in seinem Gedächtnis verankert ist, wie vielleicht die erste Gitarrennote in seinem Song „To The Bone“ beweist , das vor dem Intro von Floyd's Time den Hut zieht.

Was Gilmours Einfluss als Gitarrist betrifft, überlassen wir die letzten Worte dem Mann selbst, der uns in seiner Zusammenfassung seines Stils sagte: „Die Art, wie ich Melodien spiele, ist mit Dingen wie Hank Marvin und The Shadows verbunden – diesem Stil.“ Gitarrenspiel, bei dem die Leute eine Melodie mit etwas Fleisch darin erkennen können.

Vielen Dank, dass Sie diesen Monat 5 Artikel gelesen haben*

Melden Sie sich jetzt an, um unbegrenzten Zugang zu erhalten

US-Preis: 3,99 $ pro Monat oder 39,00 $ pro Jahr

Preis in Großbritannien: 2,99 £ pro Monat oder 29,00 £ pro Jahr

Europa zum Preis von 3,49 € pro Monat oder 34,00 € pro Jahr

*Lesen Sie 5 kostenlose Artikel pro Monat ohne Abonnement

Melden Sie sich jetzt an, um unbegrenzten Zugang zu erhalten

Preise ab 2,99 £/3,99 $/3,49 €

Alle aktuellen Gitarren-News, Interviews, Lektionen, Rezensionen, Angebote und mehr direkt in Ihren Posteingang!

Mit über 30 Jahren Erfahrung als Autor für Gitarrenmagazine, darunter auch als Redakteur für Guitarist and Guitar Techniques, ist David außerdem Bestsellerautor einer Reihe von Gitarrenbüchern für Sanctuary Publishing, Music Sales, Mel Bay und Hal Leonard. Als Musiker trat er mit der Blues-Saxophonlegende Dick Heckstall-Smith auf, spielte Rock'n'Roll in Marty Wildes Band, duettierte mit Martin Taylor und nahm an Wohltätigkeitskonzerten teil, bei denen er unter anderem Gary Moore, Bernie Marsden und Robbie McIntosh unterstützte. Als begeisterter Komponist akustischer Gitarreninstrumente hat er zwei gefeierte Alben veröffentlicht: Nocturnal und Arboretum.

Snowy White: „Es ist lustig, dass ich für Pigs on the Wing eine Strat verwendet habe. Ich war so an meine Les Paul gewöhnt – ich war überrascht, dass ich mich so wohl fühlte. Ich hasste sie immer noch, aber ich habe es überstanden.“

Lernen Sie „Sunny“ kennen, eine neu entdeckte Gibson Les Paul Standard von 1959 aus Südafrika

Mooer stellt den Micro Looper II vor – ist er dazu bestimmt, den TC Electronic Ditto als Mini-Looper der Wahl zu entthronen?

Von Andrew Daly, 30. Mai 2023

Von David Mead29. Mai 2023

Von Mike Brooks28. Mai 2023

Von Gregory Isola, 26. Mai 2023

Von Matt McCracken26. Mai 2023

Von Amit Sharma26. Mai 2023

Von Nick Wells25. Mai 2023

Von Alison Richter25. Mai 2023

Von Glenn Kimpton25. Mai 2023

Von Amit Sharma25. Mai 2023

Von Daryl Robertson24. Mai 2023